Архитекти и дизайнери от водещи фирми, както и влиятелни лица и експерти, ще изследват силните и слабите страни на съвременното дизайнерско мислене и практика, изследвайки въпроси като изследвания, технологии и здраве.
Чрез задълбочен анализ, критична перспектива и подробни доклади, членовете на Metropolis ще ви дадат инструментите, от които ще се нуждаете през следващата година.
През 2019 г. в немските културни среди се появиха два музея, наречени Баухаус. За да се възползва от стогодишнината на школата по дизайн, Музеят Баухаус във Ваймар беше първият, който излезе от портите си, отваряйки врати в началото на април. Няколко кликвания по-късно музеят Баухаус в Десау последва примера в началото на септември. Третият проект, забавеното разширяване на архива/музея Bauhaus Gestaltung на Валтер Гропиус от 1979 г. в Берлин, не поддържа темпото и се очакваше да бъде отворен още няколко години.
В момента в Берлин килът на капитан Гропиус е претърпял корабокрушение в кален ров и програмата му е преместена във временна пристройка. Сградата, построена през 1976 г., същата година, когато ГДР преустрои кампуса в Десау в Капитан, открит през 1979 г., никога не е била особено популярна въпреки драматичното увеличение на трафика след падането на Берлинската стена. Това очевидно е резултат от компромис: първоначалният план на Гропиус от 1964 г. за наклонена площадка в Дармщат, малък град близо до Франкфурт, е осуетен от местните политици. Едва през следващото десетилетие, след смъртта на Гропиус, проектът намира място в тогавашния Западен Берлин. Това прекъсване обаче наруши първоначалния план и изисква обширни модификации (особено превръщането на сградата в равна зона) от асистента на Гропиус Алекс Цианович.
Всяко оживление от първата чернова беше методично убито в бледата финална версия. По думите на критика Сибила Мохоли-Наги, той е модулен, без вяра в своята логика и субтрактивен, „без пламенно желание за нов потенциал“. Той използва всяка възможност да се изправи срещу Гропиус в старите си държавнически дни. Повърхността, която, противно на репутацията на училището, беше източник на загриженост за майсторството сред архитектите на Bauhaus, беше матова. Известният скатен покрив, както и оживената криволичеща рампа, добавена от Цвиянович, се стремят към повече височина, но не успяват. Не беше Баухаус.
Случаят с архивите на Баухаус е поучителен, защото подчертава проблема за изграждането на „марка“, особено традиционна марка като Баухаус. Магията просто не може да бъде възстановена, точно както трагедията се превръща във фарс, а фарсът в меметичен нихилизъм. Докато всеки град в света бълва „модерни“ сгради, те имат повече общо с най-известните дизайнерски школи на 20-ти век, отколкото с виралността на IKEA и Alucobond.
Въпреки това, геният на Баухаус се крие във възпламенимата политическа ситуация, която го принуди да съществува. От лавата на световните войни възниква нов дух, който Гропиус изразява в своя манифест от 1919 г. при основаването на училището във Ваймар. „Кристализация“ е ключовият термин, както и незабравимото му предупреждение: „Изкуството най-накрая трябва да намери своя кристален израз в едно велико произведение на изкуството. Това велико произведение на изкуството, тази бъдеща катедрала, Внесете изобилие от светлина в най-малките предмети от ежедневието. живот.”
Следователно не е съвпадение, че най-копираното изображение от ранния ваймарски период на Баухаус е гравюра на дърво от Лионел Фейнингер, изобразяваща призматична „социалистическа катедрала“. Това е социализмът на Уилям Морис, земен и братски, отстъпващ на чувственото чувство и същността на вида пред инструменталния разум. Изкуството, тоест занаятът, ще бъде предпазна мярка срещу ужасите на механизираната война, към която ще прибягва буржоазията у нас и в чужбина.
Това, което е необходимо в лицето на такава конфронтация, е емоция и човечност и къде по-добре да заемем тази позиция от Ваймар, нервният център на немското Просвещение, родното място на Гьоте и Шилер? Но скоро експресионистичният есперанто, който витаеше в ателиетата на Баухаус, се превърна в още един дизайнерски теизъм, по-ъгловат и фрагментиран, отчасти базиран на работата на De Stijlist на Тео ван Дусбург.
Хайке Ханада, архитектът, който проектира музея Баухаус във Ваймар, имаше малка покупателна способност за едно от двете влияния. Клекнал бетонен куб, той изразява част от безпокойството, скрито в експресионизма, но отрича неговата спасителна благодат. Уместно предвид значението на политиката на унищожение във Ваймар, подкрепяна от нацистката машина, както и близостта на местоположението до Гауфорум (административната сграда, където е разработена политиката) и концентрационния лагер Бухенвалд (където е изпълнявана политиката). Обемът на музея има само няколко прозореца, което му придава силно усещане за солидност. Стратегията изглежда е вътрешно отрицателно начало, ако не беше проветривият интериор, който въпреки това страда от прекомерно подчертаване на централно, много тясно стълбище.
За всички тези компресирани и тежки лагери, това не е „силоз“, както твърдят някои рецензенти. Архитектурната критика винаги е имала смущаваща конвенция със сравнения. В този случай изкушението е разбираемо – толкова близо до Гауфорум и съседния съд, който някога е носил почетната титла „Адолф Хитлерплац“ – и във всеки случай сочи към версия А на закона на Деруин: всяко обсъждане на Баухаус ще доведе към нацизма.
Училището беше изгонено за първи път от Ваймар, когато разгневените провинциални власти оттеглиха финансирането. Той се премества в Десау и училището прекарва златните си години (1926 г.) в кампуса Gropius, който се излюпва. Гропиус предаде щафетата на ухиления комунист (и превъзходен в архитектурно отношение) Ханес Майер. Училището се разшири и в същото време учениците се ангажираха по-пълно със света извън своите ателиета. Това се превърна в проблем, Майер беше принуден да напусне и Мис ван дер Рое влезе в празнината. Той изостави учебната програма и измести фокуса си от работнически жилища, както и реклама, живопис, скулптура и театър, към вилата на Платон от плоско стъкло. Студентското изследване на индустриални и исторически мистерии е пренасочено към изучаване с пръст на устна на архитектурната форма. Но това е добре, защото тук се появяват кафяви ризи, а някои дори проникват в Bauhausler. Те нарекоха училището „аквариум“ и го изпратиха в Берлин, където в крайна сметка то се поддаде на заплахата от Kulturkampf.
Баухаус е една от първите жертви на фашизма, което води до разпръскването на лидерите му през граници и полукълба. (Отново Мохоли-Наги: „През 1933 г. Хитлер разтърси дървото и Америка пожъна плодовете на немския гений.“) До края на века Гропиус, Бройер и други бяха добре дошли в сърцето на американския интелектуален свят. . И „чувствам“ – глупавият прякор, даден му от нов приятел – започна проактивно да изтрива записите. Ваймарският период е напълно убит и социалистическото течение на училището е пренасочено. Това, което остава, е неговият Баухаус в Десау, институция, твърде модерна за Стария свят.
Баухаус беше основата на стратегията за мека сила на ЦРУ за подкопаване на високия авторитет на Съветския съюз след Втората световна война. Десау, университетският кампус и градът бяха под съветски контрол, но истинският Баухаус, подобно на демокрацията, живееше в първия свят. Както показват учени като Катлийн Джеймс-Чакраборти, различните течения на модерността, които са съществували преди, по същото време и дори след немския Баухаус – Neues Bauen, Експресионизъм, Weimar Lichtreklame – са официално включени в Баухаус, марката ще бъде внасяни по целия свят. . група НАТО.
Но в архитектурата на echt Bauhaus на родната му страна двете ръце са най-важни. В допълнение към училищните кампуси има и сгради с учебници, като вилата на Гропиус за майсторите на Баухаус (неопределен, Кандински, Мохоли-Наги), и необразователни, не-мазилни произведения, а именно Службата за заетост на Гропиус (1929) и Ханес Майер. Измамно проста къща с балкон (1930 г.). Във Ваймар, Haus am Horn през 1923 г. е първият опит в този жанр. Още по-далече от Централна Германия беше профсъюзното училище ADGB на Майер в Бернау, близо до Берлин, през 1930 г. Подобно на кампуса в Десау, то е пълно с идеи – и то много полезни – но безразлично към сигнала Sachlichkeit на Гропиус.
Дори след един век сградите все още се напукват поради чистата си сила на пример. Разбира се, възможно е да няма лутеранската чистота, която баухауслерите вече са подкопали в ежедневните си социални отношения. Или несериозно концептуално afflatus („ново единство“), или технократски химн (изкуство и технологии, технологии и изкуство, амин).
Е, благодарение на Addendum Architects, студиото зад Bauhaus Museum Dessau в Барселона, Испания. Той елиминира най-неприятните характеристики на бандата Десау, като същевременно запазва твърдите линии и причудливата типография. Не може да се каже, че сградата е изключителна. Диаграмата е много проста, класическа връзка между виртуално и реално: изложбена зала с непрекъснат светъл участък надвисва над смесена дизайнерска зала с непрекъснат светъл участък. Горната половина е оцветена в черно, за да скрие съдържанието, докато долната половина оставя полупрозрачния плик непокътнат.
Толкова скромен досега. Но като се има предвид видно място на сградата в голям парк в центъра на града, стъклените прозорци не са толкова прозрачни, колкото би трябвало да бъдат. Архитектите възнамеряваха да дематериализират фасадата (в духа на Баухаус), така че както отвътре, така и отвън да бъдат замъглени, но освен това присъствието на музея на други обществени места изглеждаше натрапчиво.
Междувременно разширяването на музея в Берлин е най-елегантното от новите произведения. По-голямата част от проекта ще бъде скрита под земята, като пететажна кула ще бъде единствената видима надстройка в плана. Има тънки, параметрични редовни колони отвън, оставяйки вътрешния етаж (за музейното кафене и магазин) напълно отворен. Staab Architekten беше поета от комисията през 2015 г. и беше разумно да се запази известно разстояние между съществуващата сграда и собствената, за да се елиминира по-добре всяко пряко влияние.
По ирония на съдбата голяма част от претенциите на Баухаус за история е свързана с архитектурното произведение, което е виновно. С изключение на сградите на Майер и кампуса в Десау, „архитектурата на Баухаус“ е малко подвеждаща. Други дейности в училището, от тъкане до дизайн на тапети, от рисуване до реклама, бяха иновативни и все още пленяват въображението ни. (Всъщност Баухаус не е имал архитектурен план през по-голямата част от съществуването си.)
Какво ще държи студентите будни през нощта, ако Баухаус бъде преструктуриран през 2019 г.? Това е въпросът, поставен от новата книга „Бъдещето на Баухаус“ (MIT Press) и сред многото разнообразни и навременни отговори, архитектурата, тоест архитектурата, не се среща никъде. Но не можете да стартирате масови туристически кампании само в името на замразените идеи – рискова нова интелектуална собственост.
На потенциалните пътници също не е позволено да се разхождат вътре в гоблена на Алберс. Не можете да живеете в картина на Клее или да притискате тялото си към очертанията на чайника на Бранд. Но можете да се качите на самолет, да летите до Берлин, да вземете влак до Десау, да хванете такси до Gropiusallee 38, да минете през тези (повече от червени) червени врати, да позирате за снимки на стълбите, в магазина за подаръци, в траур . в трапезарията е твоята изгубена младост. Можете дори да останете за една нощ.
Може да ви хареса и Далеч от храма на разума, Баухаус е извратен котел.
Абонирайте се за нашия бюлетин, за да получавате най-новите актуализации, ексклузивно съдържание и предложения за абонамент направо във входящата си кутия!
Време на публикуване: 23 септември 2022 г