От незаличими изображения до безупречни портрети, 100-те най-добри обложки на албуми са толкова вълнуващи и вдъхващи страхопочитание, колкото и това, което е вътре.
Най-готините, най-добрите, най-великите, най-емблематичните, най-известните обложки на албуми на всички времена. Няма значение кое прилагателно искате да поставите пред „обложка на албума“, защото подобни списъци винаги са много субективни. Въпреки това можем спокойно да кажем, че обложката на албума е от решаващо значение за това как публиката възприема даден запис. (Трудно е да си представим сержант Пепър на обложката на White Album или обратното.) Дори в днешната дигитална ера, страхотната обложка на плоча може да направи огромна разлика. (Изпълнители като Young Thug и Glass Animals могат да потвърдят това.) И така, без повече шум, ето нашия избор на 100-те най-добри обложки на записи на всички времена.
Брилянтното комиксово изкуство на лидера на групата Сирил Джордан се появява на безброй корици и плакати на The Flamin' Groovies през десетилетията. Когато дебютираха през 1969 г., игривите герои имаха за цел да ви напомнят колко забавен трябва да бъде рокендролът.
Ако Бийтълс можеха да направят дуо с бял албум, Бий Джийс можеха да направят размит червен албум. Корицата от червено кадифе със златно щамповане привлича вниманието към факта, че Одеса ще бъде уникална и красива и това е вярно.
Beggars Banquet е онзи рядък пример, когато два добре познати кавъра от един албум наистина се допълват. Сдвоете прословутия капак за баня с поканата, гравирана върху американската замяна, и ще имате ин и ян на Rolling Stones от онова време.
Винаги, когато хип-хопът стане твърде сериозен, ODB е готов да разбие, да раздвижи и да даде среден пръст на традицията. Изоставяйки всякакви помпозни трикове, бившият член на Wu-Tang постави фалшива версия на социалната си лична карта на корицата на соловия си дебют, както като напомняне откъде идва, така и за премахване на стигмата за получаване на обществена помощ. Както той чете в “Dog Sh_t” на Wu-Tang: “Обядвах, но все още пържи това добро старо сирене Folly.”
В албума, който направи история на поп музиката, Ник Лоу се изобрази по много различни начини, от рокендрол негодник до чувствителен фолк певец (има различни снимки във версиите за САЩ и Обединеното кралство), всички с езици, здраво вкарани в бузата му . .
Песента Long John Silver от Jefferson Airplane произхожда от златната ера на сложните обложки на албуми. Тъй като хората вече използват пръчици за съхранение и почистване на марихуана, самолетът ще ви осигури картонена поставка заедно с кутия марихуана или поне реалистична снимка.
Всеки изпълнител, който се осмели да изглежда толкова плашещ на корицата на първия си албум, заслужава платинен успех. Вдъхновен от подсъзнателната тема на албума, тъмният ръкав на Billie Eilish „Когато всички заспим, къде отиваме?“ Моля, имайте предвид, че Eilish е тук, за да ви бърка в главата.
Космическите приключения на Джордж Клинтън намериха перфектния акомпанимент в небрежната прохладна корица на партито с космическия кораб на Конгреса Mothership Connection. Фактът, че изглежда много нискобюджетен, само го прави по-интересен.
Личността на Geto Boys поддържа фина граница между експлоатацията и културния коментар и нищо не илюстрира тази динамика повече от обложката на техния всепризнат албум от 1991 г. Снимките на Бушуик Бил в болницата са непоклатими като тяхната музика.
Алберто Варгас беше най-известен като художник на плакати много преди да създаде прочутата корица за класическия Candy-O of The Cars от 1979 г., но тази стилна рисунка на червенокоса, разбира се Върху колата, е най-известната му творба. Candy-O е едно от двете най-добри приложения за плакати за рок албуми, плюс...
За своя дебютен солов албум Кортни Лав направи една крачка напред в концепцията на Cars, като нае по-млад и по-остър художник на плакати, известен професионално като Оливия, за да я нарисува. Разбира се, той придоби допълнително измерение, заигравайки се със собствения образ на Джой по това време.
The Rolling Stones може да не успеят да победят The Beatles в техния психеделичен албум от 1967 г., но може да имат още по-готина обложка на албума, първата 3D обложка в рока. Бонус точки, ако можете да намерите къде се крият Бийтълс в 3D по заповед на Негово Величество Сатаната.
Продължението на PiL към известната им обложка на албума Metal Box беше още по-готино, с колежката от групата Жанет Лий, която изоставаше с роза в зъбите, пистолет в ръка и убийствен поглед в очите.
Странно е, остроумно е, това е Уорхол. Години по-късно прочутият минимализъм на The Velvet Underground и обложката на албума на Нико с открити банани повлияха на визуалния стил на пънка и остават едни от най-великите обложки на албуми, правени някога.
Готината корица на дебютния албум на The Miracles от 1961 г. обобщава шоубизнеса от старата школа, от който Motown щяха да отвлекат света. Но е толкова забавно, че все пак трябва да го обичате.
Чувството на Go-Go за игрива подривна дейност се простира до гламурната корица, която изпратиха за дебютния си хитов албум Beauty & The Beat. Това е тяхното парти, ако ви позволят, можете да се присъедините.
Тази известна обложка на албум прави чудеса с простата си стратегия. В соловия му дебют на Dr. Dre, The Chronic, дизайнът предполага, че Dre вече е икона и го представя по съответния начин.
Джеф Бриджис не знаеше нищо за оригиналния Playboy, безпроблемно готината, нереалистична фигура на корицата на албума в стила на соловия дебют на Куинси Джоунс. Q винаги е имал умение да забелязва таланти – както се вижда от неговите междукултурни записи – но той също беше добър в дизайна. (Той намери едноименната статуя „Пич“ в художествена галерия и я занесе у дома за вдъхновение.)
Фокусираният върху дизайна лейбъл 4AD направи някои от най-добрите си работи по обложката на албума Cocteau Twins. Този искрящ образ несъмнено е красив, но никога не знаеш какво всъщност означава... точно като тяхната музика.
Година след знаковия си албум The Payback, Браун издаде двойния албум Hell, който посочи социалните злини както в записа, така и в изящно илюстрираната обложка. Проектиран от художника Джо Белт, който е известен със заснемането на герои от Дивия запад, Белт се прицелва в друга тъмна глава от американската история, като изобразява паднали войници, наркомани и затворници. Една от най-известните обложки на фънк албуми на всички времена.
Дизайнерът Лари Карол, един от най-великите дизайнери на метални корици на всички времена, съживи хиляди кошмари в тази вдъхновена от Бош картина за шедьовъра на Slayer Kingdom in Blood.
Робърт Фрип видя драматичната картина, след като In the Crimson King's Court беше завършен и осъзна, че е идеален за музиката, лудият герой на корицата е шизофрения от 21-ви век. За съжаление, само няколко месеца по-късно художникът почина.
Една от големите илюзии на психологическата епоха, известната корица на двойния LP на Moby Grape от 1968 г. Wow показва неземен пейзаж на най-големия грозд в света. Леле, наистина.
Една от най-известните обложки на албуми в последно време. Кание Уест донесе минималистичната концепция за „бял албум“ в ерата на CD. Можете също така да мислите за Yeezus като за последния празник преди физическите компактдискове да изчезнат.
Супер готин Елвис (в лъскаво златно боди), умножен по един от най-трайните образи и най-великите обложки на албуми от началото на 60-те. Ако има толкова много фенове на Елвис, разбира се, че имаме нужда от 15 Елвис Пресли.
Революционният пънк метъл на Black Flag не би бил същият без ужасните комедийни изображения на Pettibon, макар че в този случай не е толкова ужасен, колкото самия албум.
Музиката в него е представена най-добре от абстрактна картина върху красивата обложка на албума Speaking in Tongues на Talking Heads от 1983 г. Ако този артикул не беше толкова труден за съхранение, цената му щеше да е по-висока.
Франк Запа обгръща своята сатира на хипи културата в също толкова злобна пародия на известния сержант, а ние го правим само заради парите. Обложката на албума Pepper има огромен успех.
Една от най-добрите обложки на албуми с шеги, боксьорът вече е идеален за Pogues, но не пропускайте финеса тук. (Разбира се, думата „мир“ има пет букви.)
Най-добрите обложки на албуми на Rush изразяват техните големи концепции и добро чувство за хумор. В тази сценична обложка на Moving Pictures, която включва много от героите на песента, намираме поне три различни изображения в заглавието на албума.
Както се оказа, Бийтълс просто ги мързеше да отидат до Еверест – да, това беше първоначалният план – така че измислиха нещо също толкова запомнящо се, като напуснаха студиото и пресекоха улицата, която се оказа известното Абатство. Обложка на пътен албум. Тя се превърна в едно от най-великите произведения на всички времена.
Всички готини обложки на албуми на Marvin Gaye са произведения на изкуството по някакъв начин, но Sugar Shack на Ernie Barnes, обложката на I Want You, е единствената, която в момента виси в музей. Сладострастните фигури на Барнс и жизнерадостните танцьорки отразяват плътския характер на албума на Гай от 1976 г.
Обложката на албума I'm the Man на Джо Джаксън е пълна с пънк отношение, в което той описва героя на заглавната песен – неприличен герой, който може да ви продаде всичко – ако наистина не се нуждаете от него.
Добре, малко е графично и провокативно, но като най-противоречивото нещо, което Бийтълс са правили (и най-скъпият оригинал), обложката на Yesterday and Today със сигурност заслужава своето място в списъците с най-великите обложки на албуми.
През 70-те години на миналия век гимназиите имаха почти толкова копия на „Училище на Алис Купър“, колкото имаше действителни бюра. Оригиналът с вложка за бельо е много добър.
Всеки, който е гледал пиесата или е чел The New York Times през 70-те, ще разпознае работата на карикатуриста Ал Хиршфелд, който тук прави своята магия върху членовете на Aerosmith. Както винаги, името на дъщеря му Нина беше скрито няколко пъти на обложката на известния албум.
Между вдъхновеното от Gucci облекло на рапъра и купчина пари на заден план, обложката на втория албум на Eric B. и Rakim, Paid in Full, казва всичко за успеха от 1987 г. и се смята за най-великата обложка на хип-хоп албум в един скок.
Обложката на дебютния албум на Joy Division от 1979 г. е истинско представяне на ефира. Поразителната черно-бяла корица стана толкова емблематична, че тийнейджъри, които никога не са чували за групата, сега с гордост я носят на тениските си.
Дивата комбинация от фънк, сюрреализъм и арт-поп на P-funk надхвърли музиката, за да създаде някои от най-провокативните кавъри на епохата. Крещящото лице на модела Барбара Чийзбъро на корицата отразява кипящия хаос на 70-те години и изпепеляващия фънк рок на Maggot Brain.
Ах, онези времена, когато групите имаха пари да реализират и най-смелите идеи. Обложката на албума от 1971 г. на британската прогресив рок група Family е многобройна екстравагантност, използваща ранен CGI, със снимки на различните групи, насложени една върху друга до много размазване в горния десен ъгъл.
Мрачни, тъмни снимки се появяват както във версиите на Meet The Beatles в САЩ, така и във Великобритания! Това е точно обратното на снимката на усмихнато лице, която всеки иска да види, и първата от многото останки от дните на Бийтълс в художественото училище.
Повечето от кавърите на Pink Floyd се конкурират за топ списъци с кавъри на албуми, но ние искахме да подчертаем нещо, което не е тъмната страна на луната. Това въображение на Storm Thorgerson/Hipgnosis експлодира с четири версии на една и съща снимка (с изключение на това, че групата променя позицията си във всяка версия), което е в съответствие с чувството им за сюрреализъм.
Комбинацията от шокиращата стойност на търговската марка на Metallica и социалния коментар не може да бъде изразена по-добре от този модерен поглед към Lady Justice, обложката на техния всепризнат албум от 1988 г.… And Justice For All.
С всичките четирима членове във ваната, корицата казва повече за The Mamas & The Papas, отколкото би могло да бъде. Тоалетът, представен на оригиналната корица на If You Can Believe Your Own Eyes and Ears, също е бил табу през 1966 г.
Всички обложки на албуми на Мадона се открояват по свой начин, но има нещо специално в едноименния й дебютен албум от 1983 г. Тя сякаш може да предвиди всичко, което ще й се случи през следващите 40 години.
Кавърът на Ten Out Of 10 остава един от много умните кавъри на 10cc Hipgnosis и един от най-недооценените им албуми. Бяха на 10-ия етаж на хотел на ръба на скала и изглеждаше, че само един човек се интересува.
The Underground отдава почит на опита на Телониъс Монк като новаторски джаз изпълнител, представяйки пианиста като борец на френската съпротива по време на Втората световна война. Художественият директор на Columbia Records Джон Бергер е отговорен за емблематични кавъри като Greatest Hits на Боб Дилън и Born to Run на Брус Спрингстийн, но това може да е едно от най-ценните му притежания: обложка на албум.
Приятелят на Джими Пейдж от художественото училище създаде тази зашеметяваща корица, като насложи членовете на групата върху известна снимка на немския боен пилот от Първата световна война „Червения барон“ и неговия екипаж. Много американци се чудеха какво прави Люсил Бол там, но всъщност това беше френската актриса Делфин Сейриг.
Време на публикуване: 04 януари 2023 г